Pegatinas

Basta con abrir cualquier fuente de noticias y aparecerá una cantidad considerable de publicaciones sobre personajes de ficción, sin distinción de prioridad y entre la información del mundo real: ¿qué maniobras llevaron a estos elementos, supuestamente imaginarios y originalmente dirigidos a niños y jóvenes, hasta ganar tal importancia, incluso entre los adultos de la sociedad moderna?

Independientemente de si evolucionó o fue creado, hubo un momento en que, ante una necesidad urgente de comunicación, la humanidad decidió registrar información en las paredes de las cuevas.
Considerando que las letras son glifos (o dibujos) que evocan inmediatamente fonemas y la consecuente formación de palabras, es importante destacar que este artículo se centrará principalmente en los dibujos que, a diferencia de las letras, pueden expresar ideas y conceptos mucho más allá de una sola palabra, pudiendo presentar una narrativa completa en sí mismos.

DIBUJANDO A TRAVÉS DE LA HISTORIA

Sin intención de ofrecer entretenimiento, las representaciones visuales llamadas “pinturas rupestres” presentan registros de animales, cacerías, fenómenos naturales, rituales y toda una variedad de datos que permiten incluso a los antropólogos, a través de estudios iconográficos, comprender mejor estas culturas.
Avanzando en la historia, encontraremos la escritura cuneiforme babilónica — escritos de hace cinco mil años, descubiertos en 1929 — cuyos registros, aunque simbólicos, no eran exactamente icónicos y se prestaban al registro de mercancías y a la formalización de contratos… actividades nada infantiles, por cierto.

Más adelante nos encontraremos con los famosos. jeroglíficos, considerados enigmáticos, difíciles de entender, y aunque son parte de otras civilizaciones, fueron más utilizados por egipciosComo se consideraba escritura sagrada, era utilizada únicamente por sacerdotes, realeza y escribas, quienes tenían el poder de interpretar y reproducir los símbolos.

Los egipcios llamaban a los jeroglíficos medju-netjer (que significa "palabras de los dioses") y los utilizaban únicamente con fines religiosos, como en las paredes de los templos, tumbas o sarcófagos.
Según la mitología egipcia, fue la diosa Seshat quien creó los jeroglíficos, y el dios Thoth quien les enseñó este idioma.
La creencia en sus poderes mágicos era tan fuerte que creían que el nombre de una persona, cuando estaba escrito en jeroglíficos, encarnaba toda la energía y el alma de ese ser: si el nombre se dañaba, la identidad de la persona se perdería.
Por esta razón, los faraones solían destruir las tablillas que contenían los nombres de los emperadores sucesores o de sus enemigos.

FUENTE: SIGNIFICADOS

Los jeroglíficos se expresaban a través de símbolos y dibujos, capaces de representar ideas, conceptos, objetos, animales e incluso emociones o sentimientos, sin embargo, ciertamente y a pesar de la precocidad de algunos faraones —Estaban lejos de ser utilizados para el entretenimiento o la educación diaria de los niños.

EN EL PERIÓDICO

Han pasado muchos siglos y la sociedad ha mostrado muy poco interés en crear contenido de entretenimiento exclusivamente infantil. Cuando no participan en actividades actualmente prohibidas, los niños pequeños tienen que usar sus juguetes —¡o incluso libros!— para distraerse. Podemos citar como ejemplo el auge de las vidrieras y las obras de arte religiosas, ya que, aunque fueron diseñadas, solo representaban episodios que supuestamente eran conocidos por cualquier ser humano, sin importar su edad.

Esta situación persistió hasta 1895, cuando la Unión Americana Richard Outcault, Probablemente vinculado y apoyado por la masonería, lanzó su "Yellow Kid", un niño siempre vestido con pijama amarillo que vivía en los guetos de Nueva York: utilizando una narrativa con un lenguaje sencillo (y a menudo lleno de simbolismo, como en la imagen de abajo), denunciaba los problemas sociales presentes en la época.

Es tal el simbolismo contenido en esta "simple imagen para divertir a los niños" que incluso recibió una explicación detallada —que, aun sin conocer muchos términos específicos, intenté traducir— de una de las principales logias masónicas estadounidenses:

Se hacen referencias a muchas organizaciones fraternales de la época: los Elks, Odd Fellows, Shriners, Freemasons y Scottish Rite, todas parodiadas en carteles y letreros: "The Elx", "Auld Lang Swine", "Nights of Saint Chames Grand Lodge", "Ancient Order of Sons O Guns", "Tent of the 33rd Degree, it's a hard game of poker here if you bet it", "All On De Square", "In Hoc Signo Vinces", "Ancient Order of the Contented Handshakers" (ilimitado);
Mickey Dugan, el niño amarillo, lleva un sombrero de los Caballeros de Colón y una diadema que dice "Hod Fellers";
El candidato a la iniciación se encuentra montado en una cabra sobre un terreno donde están grabadas las palabras "Las Arenas del Desierto";
Dos personajes llevan delantales dibujados con escuadra y compás, mientras que otro lleva un fez (¿sombrero?) Shriner rojo con una borla;
Un cartel muestra un par de manos entrelazadas y otro muestra un ojo que todo lo ve dentro de un triángulo.

FUENTE: GRAN LOGIA DE COLUMBIA BRITÁNICA Y YUKÓN

A“Orden del Caos“Lejos de ser planificada por seres humanos perecederos, sus semillas se plantan estratégicamente con generaciones de antelación y, como se considera en este estudio, parecen ser construidas por... entidades cuya existencia trasciende siglos e implementar las transformaciones necesarias a través de las generaciones, asegurando que cada generación se vea a sí misma actuando para el bien... incapaz de prever los terribles resultados finales que resultan de la suma de sus acciones.
Tal vez Outcault y los periódicos de su época creían que estaban creando y promoviendo un auténtico entretenimiento infantil, pero la cantidad de mensajes nada subliminales presentados —como la cabra junto a Yellow Kid o la imagen de arriba— apuntan a algo más…

HÉROES

En aquellos días, y también durante algún tiempo después, había gigantes en la tierra, cuando los hijos de Dios se unieron a las hijas de los hombres y les dieron hijos. Estos gigantes fueron los héroes de la antigüedad, hombres de renombre.

(Génesis 6:4 – RV)

La creación de tiras cómicas se intensificó a principios del siglo XX y, básicamente, presentó contenidos cómicos y humorísticos hasta la década de 1930, cuando surgieron las primeras historias de aventuras y los inicios del personaje que se convertiría en el primer superhéroe.

En 1932 Jerry Siegel e Joe Shuster, Dos hombres judíos comenzaron a producir lo que sería reconocido como una de las primeras publicaciones del género: Science Fiction: The Advance Guard of Future Civilization, y, al año siguiente, se lanzó la primera versión del personaje, originalmente concebido como un villano con poderes psíquicos, utilizado para manipular a otras personas y dominar a la humanidad.
En 1933, los cómics en Estados Unidos aún no eran tan populares y su contenido se basaba en tiras de periódicos, por lo que Siegel reescribió "Superman" como un héroe, distinto del villano creado el año anterior.

En los años siguientes, el personaje sufrió una serie de reformulaciones a manos de los dos autores, quienes comenzaron a ofrecerlo a diversas compañías, siempre con resultados negativos, hasta que en 1938 "National Periodical Publications" les invitó a contribuir con un nuevo personaje a la última publicación de National: presentaron a Superman y, una vez aprobado, comenzaron a recortar y pegar tiras de periódico de las muestras que tenían y las transformaron en las páginas de un cómic.

FUENTE: Wikipedia

Dirán que ésta es sólo otra de las muchas coincidencias de las llamadas "teorías de la conspiración", pero el concepto original de Superman se ajustaba demasiado a la definición bíblica para ese momento de la historia y corría el riesgo de perder eficacia en la revelación final para la que fue creado —¡no por sus supuestos autores!— para contribuir: era necesario introducirlo, revestirlo de una "cortina de humo" judeocristiana para garantizar su aceptación por la sociedad capitalista, tanto estadounidense como global, en los años venideros.

De hecho, toda esta discusión termina adquiriendo un carácter apasionado y nos lleva a… eu ...y muchos otros de mi generación—viendo al personaje como un individuo hasta el punto de honrarlo, nombrando a sus propios hijos "Kal-El" o variaciones del mismo… y, desafortunadamente, esto solo revela cuán exitosos fueron los verdaderos inspiradores de todo este concepto.
Volveré al tema de este importante primer héroe en breve, ya que simplemente abrió la puerta para el surgimiento de otros "héroes" con características mucho menos nobles que las suyas.

FIABILIDAD

Como el papel carece de poder para defenderse cuando se usa para publicar obscenidades, comenzaron a usarse imágenes de mujeres escasamente vestidas y de varios personajes de dudosa reputación en un intento de evitar la fuerte caída en las ventas de cómics que se produjo en los años 50.

Con numerosas citas de revistas publicadas que aluden a la violencia, el sexo, el consumo de drogas y otros temas para adultos, en 1954 el psiquiatra Federico Wertham lanzó su libro más conocido, “La seducción del inocente“"sugiriendo que los cómics eran peligrosos para los niños, incluso citando la posibilidad de que Batman y Robin tuvieran una relación homosexual y que la Mujer Maravilla, una heroína tradicionalmente presentada como heterosexual y virgen, tuviera un contexto (incluso bien documentado) de 'servidumbre sexual', una posibilidad admitida por el propio creador del personaje"., William Moulton Marston — y que su fuerza e independencia la caracterizaban como lesbiana.

Las afirmaciones del Dr. Wertham se basaban en sus experiencias tratando a delincuentes juveniles, donde concluyó que la responsabilidad de los problemas presentados —como el aumento de la delincuencia, la criminalidad y la conducta sexual desviada— era una influencia directa de los cómics, un producto consumido por la mayoría de sus pacientes.
Estas críticas contribuyeron a la creación de una investigación sobre la industria del cómic en el Congreso de los Estados Unidos, cuyo resultado fue la creación de... Autoridad del Código de Cómics, un código que regulaba la publicación de cómics —modificando todo, desde la elección de colores y palabras hasta prohibir, entre otros temas, insinuaciones sexuales, imágenes violentas, historias de terror y menciones a la corrupción— mediante la provisión de un sello de permiso de publicación.

Al ser una iniciativa privada —creada por los propios editores como una forma de autocensura de contenidos— el código no tenía autoridad legal, pero el concepto de control moral era ampliamente aceptado por la población y, por lo tanto, los distribuidores se negaban a vender revistas que no tuvieran el sello estampado en sus portadas.
En la década de 1960, bajo la influencia de Estados Unidos, las cuatro principales editoriales brasileñas —Abril, RGE, EBAL y O Cruzeiro— crearon un código llamado "Código de Ética", que incluía un sello similar al código estadounidense —que decía "Aprobado por el Código de Ética"— en las portadas de los cómics.

Este proceso de certificación voluntaria fue crucial para dar a los padres una credibilidad casi institucional en los cómics, confiando en que cualquier niño con un cómic en sus manos tendría su creatividad estimulada de forma segura y al mismo tiempo ejercitaría sus habilidades de lectura.
El caso es que, con el tiempo, este sello fue perdiendo fuerza, y la primera en dejar de someter sus cómics a aprobación fue Marvel, seguida por otras editoriales más pequeñas hasta que, en 2011, DC Comics decidió crear su propia clasificación y, mediante esta, decretar el fin del código de forma prácticamente invisible, sin mayores avisos de que nuestros hijos se habían convertido en blancos de cualquier influencia que los autores de cómics pudieran desear.

Esta maniobra revela la astucia del enemigo con el que nos enfrentamos: al anticiparse al problema y crear un "organismo interno" para regular el contenido, evitaron la creación de un regulador externo y dieron una apariencia de buena voluntad e integridad. Ahora, sin límites, todas las posibles quejas solo pueden dirigirse a los propios autores y editores que crearon y publicaron intencionalmente el tema de la queja...

ENCERRADO CON MONSTRUOS

Un profesor de arte de Colegio Estatal Villa Lobos, En Salvador, Bahía, un profesor ordenó a 37 estudiantes de sexto grado (todos entre 11 y 12 años) cerrar las puertas de un aula y, para evitar que otras personas entraran, apuntalarlas con sillas.
Luego determinó que los niños tenían que besarse para ganar R$ 10.00 y puntos extra, y se otorgaban aún más puntos si el beso era entre niños del mismo sexo: algunos estudiantes entraron en pánico, se negaron a participar en la actividad propuesta y grabaron el incidente con sus teléfonos celulares, pero el director irrumpió en la sala, tomó los dispositivos y simplemente borró las grabaciones.
Algunas víctimas denunciaron que el mismo profesor había hecho lo mismo en años anteriores sin que se tomara ninguna medida.

FUENTE: BNews, el 23/11/2021

Antes de volver al tema de los "cómics", quisiera simplemente registrar algunos comentarios y preguntas respecto a este catastrófico episodio donde un funcionario público utilizó los poderes que le fueron otorgados para incitar a menores a cometer actos lascivos, ofreciendo ventajas ilícitas y, por tratarse de dinero, incentivando la prostitución.Haga clic en el signo "+" a continuación para leer.):

Este episodio nos permite trazar un paralelo perfecto entre la degeneración de la sociedad y la del cómic, pues mientras los padres dan por sentado que sus hijos están seguros, los autores pueden afirmar que promueven acciones políticamente correctas e inclusivas al “estimular” a los niños a través de nuevas experiencias con la diversidad…

CONSAGRADO POR MONSTRUOS

Teniendo en cuenta que el código ético se estaba eliminando sin que muchos padres estuvieran al tanto de ello, Douglas Wolk, el autor de “Leyendo cómics: cómo funcionan las novelas gráficas y qué significan”"(Leyendo cómics: cómo funcionan las novelas gráficas y qué significan)", le dijo a The Atlantic en un artículo de 2009 sobre Alan Moore:

Si puedes crear un símbolo que se arraigue en la mente de alguien, entonces estás haciendo magia.
Ahora mismo, por ejemplo, se están preparando para hacer “Iron Man II”, y en ese sentido, se puede ver a Iron Man como un hechizo lanzado hace 45 años que recién ahora se está haciendo realidad.
Hablamos de cultura pop: pon tu idea delante de muchos ojos y felicitaciones, has transformado el mundo.

FUENTE: EL ATLÁNTICO

Para aquellos que no estén familiarizados con Alan Moore, aquí hay más extractos del mismo artículo que pueden servir como introducción:

Moore es escritor de cómics. En otras palabras, Él no dibuja las figuras, Aunque la especificidad alucinatoria de sus guiones es proverbial en la industria del cómic: para el primer panel de Watchmen, sus instrucciones al artista, Dave Gibbons, alcanzan casi las 700 palabras: “Dedos líquidos de sangre, espesos y escarlata, corren por el muro de la acera… estridentes vetas de un rojo brillante contra el gris hormigón de la piedra…”.
Si parte de la misión de los escritores de cómics durante los últimos 30 años ha sido recuperar y reinterpretar un mundo simbólico anterior, aparentemente agotado, entonces Moore fue el sumo sacerdote de este ritual posmoderno.

Este podría ser un buen momento para mencionar que Moore también es un mago practicante, lo que significa que realiza rituales e invoca entidades; él y su equipo son zahoríes, clarividentes, observadores remotos, que deambulan dentro de la red de energía oculta supuestamente delineada por las seis iglesias del arquitecto Nicholas Hawksmoor en Londres.
Se encuentran no en los almuerzos de los editores, sino en tangentes psíquicas.

La magia de Moore entró en su escritura de una manera más didáctica en el Libro Cuatro de la serie Promethea, donde ofrece a los lectores una visita guiada al Árbol Cabalístico de la Vida, en cuyas ramas encontramos posados a magos del siglo XX como Aleister Crowley y el fallecido artista Austin Osman Spare.
La aparente paradoja que se presenta aquí – Un posmodernista divertido que adora en el altar de Glycon no es, en el mundo del cómic, una paradoja..

SIN SECRETOS

La reveladora afirmación de esa última frase debería ser suficiente para poner en alerta a cualquier cristiano, pero ya estamos en un tiempo en que el mal ya no necesita esconderse y, por el contrario, se disfraza con nombres deseables —progreso, cultura, libertad— y camufla la sordidez de su evangelio como propuestas de “ejercicio de la imaginación” o cosas similares…
Honestamente consideré traducir toda la entrevista que Alan Moore dio al sitio web de Arthur en 2003, pero debido a la falta de recursos (el tiempo es dinero y viceversa) solo publicaré aquí los párrafos cruciales.Haga clic en el signo "+" a continuación para leer.):

Al igual que el autor Daniel Pinchbeck Como se destacó en el número debut de Arthur el otoño pasado, la magia está sucediendo en el mundo.
Ya sea que pienses en la magia como una poderosa metáfora, como una noción de la realidad que debe considerarse literalmente, o como un autoengaño voluntario de perdedores y amas de casa de la Nueva Era… no importa: la magia está aquí, ahora, como una fuerza cultural (Harry Potter, Buffy, Sabrina, El Señor de los Anillos, Jedi y, por supuesto, Black Sabbath), como parte de nuestra retórica diaria y, tal vez, si así lo deseas, como algo verdaderamente perceptible, de la misma manera que el amor y el sufrimiento son reales, pero no cuantificables.
La magia ya está aquí, es la temporada de brujas y, sin lugar a dudas, el brujo (o mago, o chamán) más famoso reconocido públicamente en el mundo occidental es el autor de cómics inglés Alan Moore.
Quizás conozcas a Moore por su creación de mediados de la década de 1980, Watchmen, una historia de misterio extremadamente oscura y exquisitamente estructurada, creada con el artista Dave Gibbons, que abordó, entre otros temas, los superhéroes, los Estados Unidos de Nixon-Reagan, el argumento de que "el fin justifica los medios" y la naturaleza del tiempo y el espacio.
Watchmen fue un éxito comercial y de crítica, ganó varios premios y convirtió a Moore, un hombre alto y de aspecto similar, en una estrella. Rasputín — una estrella semi-pop durante algunos años.

Arturo¿Cómo surgió tu interés por desarrollar la hechicería? ¿Cómo ha afectado tu conversión en mago a tu forma de abordar tu trabajo?
Alan Moore: Brian Eno observó que muchos artistas, escritores y músicos tienen un miedo casi supersticioso a comprender cómo funciona su trabajo. Es como conducir y tener miedo de mirar bajo el capó, miedo de que desaparezca. Creo que mucha gente quiere tener el talento para componer o cualquier otra cosa, pero piensan: "Bueno, es mejor no analizar esto con tanto detalle, o podría ser como andar en bicicleta: si te paras a pensar en lo que estás haciendo, te caerás".

ArturoTrabajas principalmente con cómics, lo cual es interesante, al igual que muchos magos… —¿Magos? ¿Hechiceros? — que se dedicaron a las artes visuales en el siglo pasado.
Alan Moore: Una de las principales ideas ocultas de principios del siglo XX, que también es interesante porque era una idea científica, fue la noción repentina de "“cuarta dimensión“que incluso se convirtió en una palabra de moda a principios del siglo pasado. (…) Esto propició un extraño encuentro entre científicos y espiritualistas, pues ambos se dieron cuenta de que muchos de los fenómenos clave del espiritualismo podían explicarse completamente si simplemente se invocaba la cuarta dimensión”.
Dos trozos de madera de distintos materiales, dos anillos de madera, de distintos tipos de madera, pero que en las sesiones espiritistas pueden entrelazarse... probablemente.
Esto era algo llamado "magia escénica", y la idea de una cuarta dimensión podía explicarlo: ¿cómo se puede ver el interior de una caja cerrada? ¿O de un sobre sellado? Bueno, en términos de la cuarta dimensión, sí se podía. Al igual que las criaturas tridimensionales pueden ver el interior de un cuadrado bidimensional. Miran desde arriba, desde una dimensión que los individuos bidimensionales no tendrían.

Arturo¿Cuál es la ventaja de reconocer que lo que hace un artista, o simplemente un ser humano, es mágico de alguna manera?
Alan Moore: La magia me ha proporcionado una comprensión de mis propios procesos creativos que antes no tenía, y nuevas formas de acceder a ellos: todas mis performances han nacido de rituales mágicos.
Habría un ritual mágico inicial donde esperaríamos la inspiración divina o algo más que nos dijera qué hacer.
Y así, habiendo recibido lo que pensábamos que eran nuestras instrucciones, las seguimos al pie de la letra.
Estoy muy satisfecho con los resultados que he obtenido: son cosas que no habría creado si no hubiera abordado el trabajo de esta manera particular.
Diría que ahora trabajo más que nunca, incluso cuando, a los veinte, era una joven y elegante gacela que saltaba por los precipicios de mi imaginación. Creo que actualmente estoy produciendo mucho más trabajo y también estoy más satisfecho con su calidad: he hecho cosas en los últimos años que jamás hubiera imaginado.

Arturo¿En serio? Pero hiciste Watchmen antes de ser mago. Y From Hell…
Alan Moore: Habiendo hecho Watchmen —y particularmente From Hell— sentí que tal vez estaba llegando a un límite en términos de lo que podía entender sobre escribir racionalmente, que si iba a ir más allá en la escritura tendría que dar un paso más allá de lo racional… y la magia era el único área que ofrecía un lugar para dar un paso después de ese paso.
La magia también parecía ofrecer una nueva forma de ver las cosas, un nuevo conjunto de herramientas con las que seguir adelante: sé que no podría seguir haciendo Watchmen una y otra vez, como tampoco podría seguir haciendo From Hell una y otra vez… También sé que en aquel entonces nunca podría haber hecho algo como, digamos, Promethea, que es una pieza de construcción incomprensible… y no habría estado a la altura.
No es que nunca hiciera nada bueno hasta que descubrí la magia, pero descubrir la magia, o al menos mi comprensión de ella, me dio un poco más de información sobre cómo hice esas cosas buenas.

ArturoPermítanme ofrecerles una pequeña perspectiva. Antes del 93 o el 94, se consideraban ateos. Pero ya sabían algo de ocultismo, a juzgar por algunas de sus historias y personajes…
Alan Moore: Bueno, sí, pero de nuevo, como escritor, tengo que interesarme por todo.
Así que sí, tenía al menos tantos conocimientos de ocultismo como cualquier escritor de cómics de fantasía, pero era solo una de las cosas que me interesaban... y era algo teórico. Mi interés por lo oculto se basaba en lo que la gente cree, porque así lo veía yo, y no había forma de saber si lo que esa gente creía tenía fundamento o validez.
Lo que me resultó interesante fue que la gente creía en estas cosas. (…) Y estas son experiencias gnósticas: o las tenías o no las tenías.
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Por ejemplo: en mi primera experiencia —y esto es muy difícil de describir— sentí como si un amigo muy cercano y yo estuviéramos siendo llevados en este viaje por una entidad específica.
La entidad se nos apareció a mí y a mi amigo como... como ese dios cobra romano del siglo II llamado Glycon... o que el dios cobra romano del siglo II llamado Glycon es Una de las formas en que a veces se conoce a este tipo de energía..
Porque la serpiente, como símbolo, recorre casi todos los sistemas mágicos, todas las religiones: en los sistemas de yoga, tienes la serpiente Kundalini; en los mitos de la creación de los indios amazónicos, tienes innumerables serpientes que participan en la creación… lo mismo con la Biblia y la serpiente en el Jardín del Edén; ¡la serpiente de Midgard dio tres vueltas al mundo!
Es difícil encontrar una religión que no tenga una serpiente en alguna parte.
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Cuando descubres que has pasado al menos parte de una noche hablando con una entidad que te dice que es un demonio. Goético Lo específico que se menciona por primera vez en el Libro de Tobías, en los Apócrifos… hay muchas maneras de interpretarlo.
La explicación más obvia es que debe haber sido algún tipo de alucinación, o que hubo algún tipo de colapso mental o algo similar, y esa sería una buena explicación si no hubiera otras personas contigo que hubieran tenido experiencias similares al mismo tiempo.
Entonces, cuando asumes que esto fue algún tipo de experiencia real, debes reflexionar sobre si fue algo puramente interno —una parte de mí a la que le di nombre y rostro y proyecté de alguna manera— o si fue una entidad totalmente externa que realmente era lo que decía ser y me hablaba. Es posible.
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Para mí, la IDEA de Dios ES Dios (él mismo)... ¡sin importar la forma que tome!
Este es uno de los problemas que, para mí, tiene el cristianismo… ¡y el cristianismo tiene unos conceptos preciosos! ¡Conceptos preciosos!.
Sin embargo, el cristianismo también insiste en un Jesús histórico, y si alguna vez se demostrara que Jesús no existió, todo el cristianismo se desmoronaría. No hay razón para ello, pero se desmoronaría, porque insisten en que esto fue DEFINITIVAMENTE real, que DEFINITIVAMENTE nació de una virgen, que DEFINITIVAMENTE murió en la cruz y que luego DEFINITIVAMENTE ascendió físicamente al cielo.
Todo esto me parece absurdo. Francamente, suena imposible. Esto no puede pasar.
Sin embargo, tienes esta maravillosa historia con total integridad: como historia, está bien, ya que es rica en simbolismo y conciencia moral, pero la insistencia en este contexto histórico es el problema.

FUENTE: REVISTA ARTHUR

Ahora bien, si se predica que Cristo resucitó de entre los muertos, ¿cómo dicen algunos entre vosotros que no hay resurrección de muertos?
Si no hay resurrección de muertos, tampoco Cristo resucitó;
Y si Cristo no resucitó, vana es nuestra predicación, vana también vuestra fe.
Peor aún, seremos considerados falsos testigos de Dios, porque testificamos contra Él que levantó a Cristo de entre los muertos.
Pero si es cierto que los muertos no resucitan, entonces tampoco resucitó a Cristo.
Porque si los muertos no resucitan, tampoco Cristo resucitó.
Y si Cristo no resucitó, vuestra fe es vana; aún estáis en vuestros pecados.
Por tanto, los que durmieron en Cristo también están perdidos.
Si, pues, nuestra esperanza en Cristo se limita solamente a esta vida, somos, entre todos los hombres, los más dignos de lástima.

(1ª Corintios 15:12-19 – KJA)

En resumen, tenemos a un hombre capaz de predicar efusivamente sobre la felicidad y productividad que obtuvo después de su experiencia con el dios serpiente, incluso admitiendo que agregó fragmentos de brujería a su trabajo incluso antes de su "conversión", pero que se declara incapaz de creer en Cristo porque, incluso sin evidencia concreta que lo refute, ¡no puede creer que Él fuera real!
En la entrevista completa, Alan Moore revela los nombres de hechiceros que usaron la magia para actuar a través de diversas expresiones artísticas, y este es un dato bastante curioso que yo mismo descubrí mientras investigaba para este texto.

OBJETIVOS ESTABLECIDOS

De hecho, me encontré con un contenido tan extenso y revelador sobre acciones abiertamente demoníacas que debería hacer que cualquier cristiano verdadero, como mínimo, tenga mucha cautela al tratar con cómics, sabiendo que llevan mensajes, verdaderos rituales y otros "dones" como esta abominable declaración de Grant Morrison —un "rival" público de Alan Moore— que transcribo a continuación:

La pomposa declaración pública de Moore sobre su brujería pudo haber motivado a Morrison a dedicarse por completo al mundo del ocultismo al fundar "The Invisibles" en 1994. En cuanto a la "magia", ambos creen en cosas muy diferentes: Grant Morrison pertenece a la escuela de la "magia del caos", que practica una magia menos preocupada por las reglas y los rituales y más centrada en intentar conseguir resultados.
“La "magia del caos" se puede hacer prácticamente con cualquier cosa, siempre que la intención sea la correcta: los magos del caos tienden a gustar de mezclar elementos de una gran variedad de culturas e historias diferentes para reinventar todo y adaptarlo a sus necesidades, y no encuentran ningún problema en hacer magia para beneficio personal (o para cambiar el mundo) y no solo para la trascendencia humana.

“"Los Invisibles", con sus 1.500 páginas (59 números), es una obra maestra de la literatura oculta escrita en formato de cómic.
Su enrevesada trama cuenta una única y larga historia (con varias subtramas) sobre un grupo de rebeldes ocultos que usan la magia para intentar liberar a la humanidad, oponiéndose a una camarilla de magos oscuros en posiciones de poder y autoridad que intentan usar la hechicería para el control y la opresión.
Es, sencillamente, una de las mejores series de cómics de todos los tiempos.

Según Morrison, para cualquiera que quiera creer en su palabra como algo más que una metáfora de la magia del caos, recibió partes de esta historia de extraterrestres, cuando fue secuestrado por ellos en Katmandú.
Toda la historia fue diseñada intencionalmente para funcionar como una especie de hechizo, destinado a crear cambios poderosos en la conciencia del lector.
Aunque "Los Minimoys" aún no tiene su propia película o serie de televisión (probablemente sea demasiado extraña y difícil de realizar), ha tenido una enorme influencia en un montón de escritores de ciencia ficción y fantasía, así como en cineastas: en particular, los creadores de Matrix fueron fuertemente influenciados por "Los Minimoys".

FUENTE: BREAK.COM (TRANSCRITO EN EL CAMINO PSICO)

SIN LÍMITES

Mucho antes de que toda la generación que presenció el surgimiento de los cómics abandonara este mundo, la tecnología avanzó exponencialmente para hacerlos primero animados y, más recientemente, personificados en actores y a través de muchas películas.
La ilusión de inocencia se hizo añicos cuando personajes originalmente creados como expresiones del bien y la moral fueron transformados por las empresas dueñas de sus derechos: lejos de ser individuos con personalidad e historia, incluso los superhéroes más poderosos no son más que entidades puramente comerciales, sujetas a un sinfín de "“retrocons“, “multiversos”" y "“otras palabras”"donde se convierten en asesinos, pervertidos, obscenos, traidores, necrófilos... o cualquier cosa que sirva para llamar la atención y aumentar las ventas.".

Si bien los superhéroes brasileños no han desarrollado el mismo potencial de mercado que los de los cómics extranjeros, casi todo lo que se ofrece como entretenimiento infantil y juvenil en la televisión ha logrado, además de borrar cualquier referencia concreta al cristianismo, incluir contenido mágico disfrazado de "juegos" (ver "“DPA – Detectives del Edificio Azul“) o el atractivo emocional a través de la comunicación con los muertos (véanse, en particular, los comentarios sobre “Los San Valentin“…incluso la querida pandilla de Mónica está dando señales de que no podrá escapar del dominio maligno profetizado para estos días:”

No es novedad que Mauricio de Sousa, el creador de La pandilla de Mónica, se haya visto desafiado con la idea de un personaje homosexual.
Si bien los niños en el universo de Monica's Gang no están sexualizados, alguien con esa orientación podría aparecer en Monica's Gang Young, por ejemplo. O, considerando la pandilla original, este grupo minoritario podría estar representado por los adultos; por ejemplo, con un personaje que sea hijo de una pareja gay.
Al público no le faltan ideas, pero Mauricio siempre intenta abordar el tema con cautela. Esta vez, habló más abiertamente sobre el posible proyecto:

“Ya viene... Estoy esperando un tiempo a que la postura gay sea cada vez más aceptada, sobre todo. Tengo un hijo que es abiertamente gay y lo adoro. Él se encarga de una parte muy importante de la compañía: los espectáculos y las actuaciones. Y es un reto para la gente mayor y con más experiencia.
No puede haber obstáculos para las sensaciones. Es una forma, una actitud, es una palabra que ahora se me escapa… —vacila, como midiendo sus palabras— de comportamiento… Tampoco es comportamiento, la palabra se me escapa.
En fin, creo que todos tenemos derecho a vivir lo que nos place, lo necesario y lo que nos conviene. Pero sobre todo si es bueno para más de una persona, mejor aún. Creo que para mí también fue una muy buena experiencia.”

FUENTE: BBC News Brasil

Cuando un espíritu inmundo sale de una persona, pasa por lugares áridos buscando descanso, pero no encuentra dónde reposar.
Luego dice: "Volveré a mi casa de donde salí".
Y al regresar, encuentra la casa desocupada, barrida y ordenada.
Entonces va y toma consigo otros siete espíritus peores que él, y entrando, moran allí.
Y la condición final de esa persona llega a ser peor que la primera.
¡Lo mismo le sucederá a esta generación malvada!

(Mateo 12:43-45 – RV)

En el primer vértice de la creación tenemos todo tipo de brujas, hechiceros, magos, miembros de sociedades (ya no tan) secretas y progresistas que envían abiertamente de todo, desde mensajes que antes debían ser subliminales hasta espíritus impuros portadores de hechizos, todos conspirados para, como explicó Grant Morrison, crear cambios poderosos en la conciencia del lector.

En el otro extremo encontramos miles, si no millones, de "casas desocupadas", porque cualquiera no habitado por el Espíritu Santo Se trata de consumir contenidos contaminados (de revistas, dibujos animados o canales de YouTube) sin ninguna supervisión, confiando en que se les anima a ejercitar su creatividad: como hemos visto, el hecho de que un mensaje se presente a través de dibujos no hace automáticamente seguro su contenido.

Finalmente, al final de este “triángulo de posesión intelectual“Nos encontraremos con la turba del “no hagamos escándalo”, compuesta por imbéciles con aires de superioridad que, con cada ataque de las legiones espirituales, corren a gritar que todo esto “es solo ficción” o que no hay libertad de expresión en una sociedad prejuiciosa… o cualquiera de esos eslóganes políticamente correctos que han plagado a la humanidad, permitiendo que…” profecías sobre el fin de los tiempos Que se cumplan exactamente.

NO OLVIDES LEER

EL EVANGELIO DEL DRAGÓN

Finalmente, pasamos por toda esta investigación para entender que los cómics "inocentes", desde su creación, nunca han sido tan inocentes como quisieran parecer y deberían ser, y lamentablemente —así como los estudiantes encerrados con el "monstruo del arte" en Salvador— los fans y lectores de personajes de cómics, particularmente los más jóvenes e indefensos, pueden ser atacados en cualquier momento.

Gracias por leer hasta aquí, y realmente necesito cualquier ayuda que puedan ofrecer: comentarios, compartidos y reacciones ayudan a difundir este contenido, que fue producido con la intención de contribuir a la edificación del Cuerpo de Cristo en el mundo.
Un enlace abreviado y fácil de recordar a esta publicación es:

https://cutt.ly/figurinhas